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Le Salon international du livre ancien, de l’estampe et du dessin, qui se déroulera dans la nef du Grand Palais du 26 au 28 avril, accueille la Bibliothèque du Museum national d’Histoire naturelle qui présente quelques-uns de ses trésors. C’est donc tout naturellement le thème du cosmos, de la biodiversité et de l’homme dans son environnement qui est le fil conducteur de cette 25e édition.


Encore largement méconnue, la Bibliothèque du Museum national d’Histoire naturelle est pourtant l’une des plus importantes au monde dans son domaine. Y sont ainsi conservés la quasi-totalité des grands traités et des ouvrages de référence dans ses disciplines fondatrices, une exceptionnelle collection de livres à figures en botanique et en zoologie, la plupart des grands récits de voyages accompagnés de leurs atlas, de très beaux livres sur l’art des jardins, et surtout un ensemble unique au monde, la « collection des Vélins du Muséum » qui réunit quelque 7 000 aquarelles de botanique et de zoologie, exécutées sur peau de veau mort-né par les peintres en miniature royaux de l’Ancien régime, puis par les maîtres de dessin du Muséum. Livres, estampes, cartes, manuscrits, archives, photographies, dessins, médailles, peintures, sculptures, instruments scientifiques et objets de collection forment un ensemble de deux millions d’œuvres de toute nature. Parmi celles qui seront exposées au Grand Palais, mentionnons un livre de botanique de Besler, l’Histoire naturelle des oiseaux de Buffon, l’Histoire de la nature des oiseaux de Belon, une aquarelle sur vélin de Redouté. La Bibliothèque nationale de France montrera quant à elle une sélection de dessins et d’estampes de la Renaissance à nos jours sur le thème de la représentation des plantes et des animaux. La Fédération des Villages du livre en France sera également présente. Rappelons que cette fédération regroupe les huit villages du livre actuellement existants : Ambierle, Bécherel, Cuisery, Esquelbecq, Fontenoy-la-Joute, La Charité-sur-Loire, Montmorillon et Montolieu.

Rares sont les expositions de reliures d’art à la Bibliothèque nationale de France. Celle que propose l’institution ce printemps est hors norme. Pour la première fois, et après celle consacrée à Monique Mathieu voici déjà plusieurs années, la BnF programme une rétrospective de l’œuvre reliée de Jean de Gonet, un artiste-relieur d’un immense talent qui a débuté sa carrière dans les années 70.


Ce sont pas moins de 160 reliures de Jean de Gonet, de 1974 à 2010 qui sont ainsi présentées montrant la très grande variété de matériaux et de techniques employés, et surtout l’inventivité constante de cet autodidacte qui a littéralement révolutionné l’art de la reliure en cette fin du XXe siècle. Après avoir acquis le savoir-faire nécessaire à tout bon relieur qui se respecte, il n’a cessé de perfectionner sa technique tout en la réinventant, avec rigueur et détermination, s’inspirant de techniques ancestrales qu’il adapta à l’esthétique de notre temps. Restituer au livre sa véritable fonctionnalité, celle de le rendre agréable, tant au toucher qu’à la vue, et accessible en facilitant au mieux son ouverture, tel est le credo de ce relieur, artisan et artiste tout à la fois. Travaillés séparément, les deux plats de la reliure ensuite rattachés au dos par une couture visible, offrent ainsi une surface appropriée à tous types de créations. L’art de J. de Gonet réside dans cette subtile alchimie mêlant techniques et matières les plus diverses : peaux en tous genres (veau, box, vachette, parchemin, porc, galuchat, roussette…), bois plus ou moins précieux (buis, pin, ébène, wengué, teck, padouk, if…), ardoise, caoutchouc, dentelle, toile, carbone, kevlar, goitre de dinde, medium, monotype, moulage, gaufrage, peinture, teinture, ponçage, estampage... Parvenant à se forger un style, reconnaissable entre tous, se répétant rarement, il a montré la voie à une nouvelle génération de relieurs, leur révélant de nouvelles pratiques tant au niveau du surfaçage des cuirs que des structures de couture. Renouvelant sans cesse l’esthétique de ses reliures, il s’est imposé comme un artiste novateur, capable d’intervenir sur des ouvrages très anciens du XVe siècle, les pérennisant tout en les sublimant. Nombre de bibliophiles parmi les plus exigeants lui ont confié leurs ouvrages précieux, sachant que la reliure de de Gonet serait à la hauteur de leurs espérances, voire les dépasserait. Devenu une griffe de prestige, la reliure signée
J. de Gonet, est un gage de garantie, digne des plus grands couturiers de l’art français. Grâce à lui et à son talent, la reliure a connu une nouvelle vie, une nouvelle peau, qui redonne au livre toute sa dimension esthétique et pratique.

PASCAL FULACHER

« JEAN DE GONET, RELIEUR », EXPOSITION DU 16 AVRIL AU 21 JUILLET A LA BNF/FRANÇOIS MITTERRAND, GALERIE FRANÇOIS 1er, QUAI FRANÇOIS MAURIAC, PARIS 13e.
CATALOGUE SOUS LA DIRECTION D’ANTOINE CORON AVEC TEXTES DE FABIENNE LE BARS, GILBERT LASCAULT ET JEAN DE GONET, 360 P., 150 ILL., 39 €.

Compagne de Victor Hugo pendant plus de 50 ans, Juliette Drouet lui envoya près de 20 000 lettres. Cette correspondance rédigée entre 1833 et 1883, qui est dans l’ensemble inédite, va être progressivement mise en ligne sur un site internet qui lui sera intégralement dédié par le Centre d’Études et de Recherche Éditer/Interpréter de l’Université de Rouen. Une cinquantaine de chercheurs, d’étudiants, de professeurs et de biographes des deux protagonistes vont fournir des transcriptions annotées de ces lettres avec une contextualisation historique, des informations sur les personnes citées et des illustrations. Cette correspondance mise ainsi à la disposition du public provient majoritairement de la BnF et de la maison Victor Hugo, ainsi que de collections privées. Ces lettres permettent de suivre l’évolution de la relation entre Juliette Drouet et Victor Hugo. Elle, qui lui écrivait quotidiennement, lui rendait en effet compte de ses journées et de ses pensées. Hugo conserva l’intégralité de ces lettres et à la mort de sa compagne, il les confia au neveu de Drouet. Viennent d’être mises en ligne concernant la période 1836-1877, 790 premières lettres. Ce site est donc à découvrir et à redécouvrir au fur et à mesure des publications pour les passionnés d’histoire !
www.juliettedrouet.org

SEGOLENE LHOMMEE

La période des années 1940 est chargée sur le plan littéraire, à tous points de vue. Entre l’éclatement sur la scène publique de Sartre et Camus, la nostalgie surannée d’une certaine littérature pour les lettres de Proust, Barrès ou Paul Bourget, sortis de scène, et l’écriture ciselée de Mauriac, les outrances de certains auteurs français restent comme une souillure indélébile. Céline, Rebatet, Drieu, Morand, Chardonne, des noms autrefois conspués et qui, aujourd’hui, l’histoire ayant accompli son travail, reviennent pour ce qu’ils sont : des écrivains ou presque.


Parmi les brûlots les plus scandaleux de cette époque, figure la correspondance que Jacques Chardonne et Paul Morand, qui fut ambassadeur de Vichy, échangèrent entre 1949 et 1968. Trois mille lettres qui devaient initialement être publiées en l’an 2000. Dans les profondeurs du gouffre sans fond de l’épuration littéraire, à la Libération, ils en sortent grâce à de jeunes prodiges des années 1950, « Les Hussards » : Roger Nimier, Michel Déon, François Nourissier et quelques autres. Morand se voit refuser l’Académie en 1958, bloqué par le président de la République, Charles de Gaulle, protecteur de l’Académie. De guerre lasse, il obtient l’habit vert en 1968 mais reste un auteur sulfureux. Ces lettres, conservées dans le secret d’une bibliothèque suisse, ont longtemps été couvées par Gallimard avec l’encombrante question de la publication de la correspondance privée entre deux « collabos », notoirement antisémites et homophobes, avec les dérives épistolaires que cela suppose.

L’écrivain américain n’a jamais terminé son dernier roman, Prières exaucées, fatigué par une vie bien remplie. Publié à titre posthume mais incomplet, en 1987, le livre fut un échec. Sam Kashner, du magazine Vanity Fair, vient de faire une découverte extraordinaire. Il a retrouvé un extrait de 6 pages en fouillant dans le département des manuscrits et des archives de la New York Public Library. Ce court récit s’intitule Des Yachts et des choses (Yachts and Things) et parle de deux amis sur le point d’entreprendre une croisière de trois semaines en Méditerranée. si courte qu’elle soit, chaque pièce retrouvée de ce roman est importante. Roman à clefs maladroit, les personnes croquées dans cet ouvrage le vécurent assez mal et sur la fin de sa vie, Truman Capote, mondain au possible, se retrouva en marge de la haute société américaine qu’il affectionnait tant. L’un des personnages de cette nouvelle retrouvée serait Katherine Graham, patronne du tout-puissant Washington Post, journal qui précipita la chute de Richard Nixon avec le Watergate. Truman Capote voulait que son roman soit la Recherche version américaine avec Jackie Kennedy en héroïne. Il faudra attendre mi-novembre pour lire ces 6 pages.

Sébastien Zaaf

Du 4 avril au 31 août, le Musée des lettres et manuscrits présente en partenariat avec la « Cohérie BV », Brio Film et Studio Canal, un accrochage consacré à l’un des plus mythiques romans de la littérature française L’Écume des jours. Cette présentation est proposée à l’occasion de la sortie en salles le 24 avril du film de Michel Gondry.
Colin rencontre Chloé. Ils s’aiment. Ils se marient. Chloé tombe malade. Colin se ruine pour la guérir. Le médecin ne peut la sauver. Chloé meurt. Colin ne vivra plus très longtemps. » Cette histoire d’amour d’une simplicité sublime est rédigée, presque d’un jet, en avril 1946 par Boris Vian. L’Écume des jours est son premier vrai roman. S’éloignant  volontairement des codes littéraires de l’époque, Vian, alors ingénieur, insuffle à ses lignes la fantaisie verbale, l’invention, l’incroyable et l’humour, une histoire portée par les rythmes du jazz américain. Ouvrage incompris lors de sa parution en 1947, il est devenu avec le temps un incontournable de la littérature adolescente. L’Écume des jours est un roman linéaire, débordant de musique et d’images cinématographiques, mais difficile de l’envisager en film ! Michel Gondry, réalisateur à l’imagination foisonnante dont  la technique ludique adhère parfaitement à l’esprit du roman, relève le défi. Les vitrines du Musée des lettres et manuscrits vous feront pénétrer dans l’univers Vian-Gondry, avec par exemple la présentation d’une édition originale, avant-propos manuscrit, dessins, croquis de Michel Gondry, photographies de plateau, objets du film… ou comment découvrir la genèse du « plus poignant des romans d’amour contemporains » (Raymond Queneau).

Estelle Gaudry

L’évolution de la typographie peut schématiquement être divisée en deux grandes périodes, très inégales en temps : « l’âge du plomb », des origines aux années 1970, où les caractères en plomb constituent la base du métier ; l’ère de la dématérialisation, avec l’invention de la photocomposition, puis l’arrivée du numérique. 

Le 2 février 2013 s’ouvrira une exposition au Palais Lumière à Évian consacrée à la vie et l’œuvre de Paul Éluard. Poète français, humaniste, ami des artistes et homme engagé, Éluard est une figure incontournable de la première moitié du XXe siècle. En huit chapitres, l’exposition donne une nouvelle approche de l’homme et de l’écrivain à travers des objets personnels et la reconstitution de son bureau et de sa bibliothèque avec ses manuscrits et ses ouvrages. Des Premiers poèmes signés de son véritable patronyme Eugène Grindel en 1913 aux poésies de la résistance avec Liberté, en passant par les poésies d’amour, le visiteur pourra se plonger dans l’œuvre littéraire du poète ainsi que dans son univers artistique. Fervent collectionneur de peintures, Éluard était l’ami des plus célèbres artistes de son temps : Hans Arp, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Georgio de Chirico, Max Ernst, Man Ray, Jean Cocteau ou encore Alberto Giacometti. Grâce à la collection du musée d’art et d’histoire de Saint-Denis (Éluard avait fait une importante donation à sa ville natale après la guerre) et de nombreux prêts de collectionneurs et d’institutions, l’exposition présente de nombreux manuscrits, des éditions originales, des dessins et des peintures permettant d’aller à la rencontre de deux grands thèmes chers au poète : l’amour et la liberté.  SEGOLENE LHOMMEE PAUL ELUARD - AMOUR, POESIE ET LIBERTEPALAIS LUMIERE, 74500 EVIANDU 2 FEVRIER AU 26 MAI 2013.

Avis aux artistes relieurs ! La Fondation Louis Jou, dont la vocation est de défendre la mémoire du célèbre éditeur, imprimeur, illustrateur et graveur Louis Jou (1880-1968), lance un concours de reliure ouvert à tous, amateurs et professionnels, français ou étrangers. Le principe de ce concours, qui a pour titre « Prix de reliure Louis Jou », repose sur la reliure de l’ouvrage Correspondance, qui relate les échanges épistolaires entre Louis Jou et André Suarès entre 1917 et 1948. L’originalité de la création, la qualité de la réalisation ainsi que l’adéquation de la reliure au texte  seront les principaux critères de sélection du jury. La date limite d’inscription a été fixée au 31 janvier 2013 tandis que les œuvres devront parvenir à l’organisateur avant le 30 mai 2013. Ce concours sera doté de trois prix respectivement de 1 000 €, 750 € et 500 €.

PASCAL FULACHER
TOUS RENSEIGNEMENTS SUR
www.fondation louisjou.org

Une ancestrale tradition manouche veut que l’on brûle dès que possible les affaires du défunt. Django Reinhardt, guitariste célèbre né en 1910 à l’arrière d’une roulotte, n’a pas échappé à cette coutume. Heureusement sa veuve, « Naguine », a pu conserver certaines de ses affaires et notamment une des précieuses guitares du musicien. Plutôt que de la garder chez elle, elle a eu l’idée judicieuse d’en faire don à la Cité de la Musique qui, partant de cet instrument mythique, a construit tout autour une exposition passionnante.  Retraçant les grandes étapes de la vie musicale, et plus généralement artistique, de Django, l’exposition s’attache à montrer toutes les facettes de ce musicien nomade qui a consacré toute sa vie à la musique. De son enfance itinérante à sa tournée américaine, en passant par son accident ou sa musique sous l’occupation allemande, toutes les périodes de sa vie sont abordées, jusqu’à sa dernière aventure, la découverte du be-bop, genre musical qui a changé sa vie. Au-delà d’un style et d’une technique, c’est l’homme qu’on découvre avec ses doutes, ses déceptions et ses éclairs de génie. Nul besoin d’être un spécialiste de jazz manouche pour apprécier cette exposition, tous les sens sont sollicités par une mise en scène colorée et entraînante. Bien sûr, les aficionados du genre trouveront leur bonheur dans la bande son ou dans les concerts proposés régulièrement dans l’espace dédié. Cette exposition est l’occasion idéale pour quitter Paris et la grisaille hivernale et partir sur les pas de Django Reinhardt, musicien de génie.

Charlotte Meunier Django Reinhardt Swing de Paris
à la Cité de la musique
Jusqu’au 23 janvier 2013.